Un profundo y riguroso estudio sobre las formas artísticas desarrolladas en el mundo islámico y su justificación a través del pensamiento y la sensibilidad generados por la religión ordenada por el profeta Mahoma. Un primer acercamiento a esta cultura, para ver y comprender muchas de sus singularidades a partir de su arquitectura y sus artes. La forma de entender la luz en el interior de los edificios, el rango histórico que se le otorga como sustancia próxima a la de Allah (intangible, única pero contenedora en sí de todas las otras sustancias existentes), también el agua generadora de mundos paralelos que repiten en su reflejo la realidad material… la geometría y su significado, o la escritura árabe, que suma a su estética la sacralidad de recoger y representar el lenguaje divino.

Una amplia visión cronológica y geográfica del lenguaje formal del Islam. Omeyas, abásidas, turcos, mongoles, la India islámica… sintetizando los rasgos diferenciales de cada periodo. Cuenta además con unos cuadros sinópticos que especifican los rasgos característicos de cada estilo o periodo.

Por último, una reflexión sobre la influencia del Islam en las artes de Occidente, con numerosas ilustraciones a todo color que lo hacen atractivo no sólo para los estudiosos del arte islámico, sino para el público en general.